{"id":2750,"date":"2024-11-05T18:47:06","date_gmt":"2024-11-05T16:47:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.the-artchronicles.com\/a-cena-da-lucifero\/"},"modified":"2025-12-12T09:41:10","modified_gmt":"2025-12-12T07:41:10","slug":"cena-en-lucifero-perspectiva-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.the-artchronicles.com\/es\/cena-en-lucifero-perspectiva-arte\/","title":{"rendered":"Cena en Lucifero"},"content":{"rendered":"\n

El viernes por la noche estuve cenando en un peque\u00f1o restaurante en la d\u00e1rsena de Viareggio, llamado \u00abLucifero\u00bb. Qu\u00e9 nombre tan inusual para un restaurante, que lleva consigo una seductora contradicci\u00f3n. Por un lado, tenemos al \u2018portador de luz\u2019, s\u00edmbolo de esplendor y conocimiento. Por otro, evoca al \u2018pr\u00edncipe de las tinieblas\u2019, maestro del enga\u00f1o y las sombras, un recordatorio de que la promesa de luz puede ocultar trampas e ilusiones. Esta antinomia convierte el nombre Lucifero en una elecci\u00f3n provocadora, el juego entre luz y oscuridad, verdad y mentira; en resumen, toda una declaraci\u00f3n de intenci\u00f3n y misterio\u2026 culinario.<\/p>\n\n\n\n

Al terminar la cena, mientras sal\u00eda del lugar, not\u00e9 en la pared un espejo convexo que me record\u00f3 la ic\u00f3nica pintura \u00abEl matrimonio Arnolfini<\/a><\/strong>\u00bb de Jan van Eyck<\/strong>. As\u00ed, me encontr\u00e9 con mi propia imagen reflejada en el globo espejado, situada en el centro del debate secular sobre la invenci\u00f3n de la perspectiva.<\/p>\n\n\n\n

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El matrimonio Arnolfini – Jan van Eyck, 1434<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Detalle del espejo – Jan van Eyck, 1434<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Detalle del espejo – Lucifero Restaurant & Cocktail<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Sabemos que los intentos de representar el espacio tridimensional en superficies bidimensionales, como lienzos, telas, muros y tablas, se remontan a \u00e9pocas remotas. Estos intentos son dif\u00edciles de categorizar y organizar en una secuencia temporal. En general, podemos distinguir tres modalidades principales a trav\u00e9s de las cuales los artistas representaban y contin\u00faan representando la perspectiva en sus creaciones:<\/p>\n\n\n\n

Una \u201cPerspectiva intuitiva<\/strong>\u201d \u2013 era la forma de representaci\u00f3n utilizada antes del Renacimiento, caracterizada por una representaci\u00f3n espacial inconsistente, con objetos y figuras representados sin una regla matem\u00e1tica que permitiera crear profundidades realistas. Esta perspectiva era com\u00fan en las composiciones del arte cl\u00e1sico hasta la Edad Media, donde la funci\u00f3n narrativa o simb\u00f3lica prevalec\u00eda sobre la representaci\u00f3n precisa del espacio.<\/p>\n\n\n\n

Una \u201cPerspectiva geom\u00e9trica o lineal (italiana)<\/strong>\u201d \u2013 fue desarrollada y formalizada por artistas como Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)<\/strong> y Leon Battista Alberti (1404 – 1472)<\/strong>, basada en principios matem\u00e1ticos que permit\u00edan dibujar una escena con profundidad coherente mediante l\u00edneas convergentes hacia un punto de fuga. Esta t\u00e9cnica revolucion\u00f3 el arte renacentista italiano, y algunos la identifican como el inicio del Renacimiento, ya que permit\u00eda a los artistas crear una ilusi\u00f3n realista del espacio tridimensional en una superficie plana. Seg\u00fan Vasari, esto transmit\u00eda una idea de belleza arraigada en la tradici\u00f3n cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n

Finalmente, una \u201cPerspectiva \u00f3ptica (flamenca)<\/strong>\u201d \u2013 los pintores flamencos como Jan van Eyck utilizaban un enfoque diferente, enfocado en el realismo extremo y en la observaci\u00f3n emp\u00edrica en lugar de en un sistema geom\u00e9trico r\u00edgido. Utilizaban herramientas como espejos, lentes y c\u00e1maras oscuras para estudiar la luz, la reflexi\u00f3n y los detalles minuciosos. Su atenci\u00f3n a los detalles y la luz era tan precisa que lograban un efecto de profundidad y realismo que podr\u00eda definirse como \u201c\u00f3ptico\u201d porque se acercaba a la manera en que el ojo humano percibe la realidad. Sin embargo, esta perspectiva no se basaba en un \u00fanico y riguroso punto de fuga, como en el enfoque italiano, sino en una representaci\u00f3n m\u00e1s pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n

En resumen, aunque en la antig\u00fcedad encontramos intentos aproximados de perspectiva, es con el Renacimiento cuando la t\u00e9cnica se perfecciona. Experimentada por primera vez por Filippo Brunelleschi, seg\u00fan algunas fuentes inciertas, en 1425 <\/strong>Pippo (como lo menciona Alberti en su tratado \u201cDe Pictura\u201d) dibuj\u00f3 el Baptisterio de la Piazza Duomo<\/strong> con una precisi\u00f3n insuperable. Se situ\u00f3 con la obra, una tablilla de 30×30 cm, a unos 3 brazos (1.80 m) de la puerta principal de la Catedral de Santa Maria del Fiore<\/strong> y, desde esa posici\u00f3n exacta, superpuso la tablilla sobre el baptisterio, comprobando la perfecta continuidad de las l\u00edneas. Este experimento sent\u00f3 las bases para la formalizaci\u00f3n te\u00f3rica enunciada por Leon Battista Alberti<\/strong> en su tratado \u201cDe Pictura\u201d (1435)<\/strong>, donde describi\u00f3 los principios geom\u00e9tricos y matem\u00e1ticos que regulan una visi\u00f3n arm\u00f3nica y racional del espacio.<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Vasari (1511 – 1574)<\/strong>, en sus \u201cLas vidas\u201d (1550)<\/strong>, cuenta que Brunelleschi, respecto a sus estudios sobre la perspectiva, \u00ab\u2026 encontr\u00f3 un m\u00e9todo para lograr un resultado correcto y perfecto. Este m\u00e9todo consist\u00eda en representarla usando la planta <\/strong>y el perfil <\/strong>(alzado), y mediante el m\u00e9todo de intersecci\u00f3n<\/strong>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Gracias a Vasari, testigo ocular de la atm\u00f3sfera cultural de la \u00e9poca, conocemos un tiempo en el que el arte literalmente renace tras siglos de decadencia, retomando los modelos y valores de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica. Influenciado por el neoplatonismo renacentista<\/strong>, un movimiento filos\u00f3fico desarrollado en Florencia gracias a figuras como Marsilio Ficino (1433 \u2013 1499)<\/strong> y apoyado por Lorenzo de Medici, mejor conocido como Lorenzo el Magn\u00edfico (1449 \u2013 1492)<\/strong>, este pensamiento ve\u00eda el arte como un medio para acercarse a la belleza ideal y la verdad espiritual, conceptos que, seg\u00fan ellos, distingu\u00edan al arte italiano del realismo flamenco. Vasari identificaba a Giotto di Bondone (1267 – 1337)<\/strong> como el primer gran innovador, capaz de romper con el estilo bizantino e iniciar as\u00ed un proceso de renovaci\u00f3n art\u00edstica que, seg\u00fan Vasari, alcanzar\u00eda su apogeo con figuras como Leonardo da Vinci<\/strong>, Rafael Sanzio<\/strong> y Miguel \u00c1ngel Buonarroti<\/strong>, a quien consideraba el m\u00e1ximo ejemplo de perfecci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Pero, \u00bfera Vasari realmente objetivo en sus cr\u00edticas a la pintura flamenca, o estaba quiz\u00e1s condicionado por el localismo t\u00edpico de la tradici\u00f3n toscana?<\/strong> Despu\u00e9s de todo, la rivalidad entre Lucca, Pisa y Florencia es bien conocida y representa el origen mismo del t\u00e9rmino \u201clocalismo\u201d. \u00a1Y qu\u00e9 decir en comparaci\u00f3n con los artistas del norte de Europa! Vasari consideraba que el arte deb\u00eda trascender la simple representaci\u00f3n del mundo visible, apuntando a una forma m\u00e1s elevada de belleza y significado, como prescrib\u00edan los principios del clasicismo. Seg\u00fan \u00e9l, los flamencos se perd\u00edan en detalles minuciosos y ornamentos, en detrimento de la composici\u00f3n y armon\u00eda general de la obra. En esto, Vasari diferenciaba claramente el arte italiano, que admiraba por su capacidad de equilibrar detalles, composici\u00f3n y una idea universal de belleza.<\/p>\n\n\n\n

Lo m\u00e1s fascinante para m\u00ed, sin embargo, es la perspectiva entendida como enga\u00f1o. Plat\u00f3n<\/strong>, en su \u201cRep\u00fablica\u201d, desaprobaba el arte porque lo consideraba una copia enga\u00f1osa de la realidad, una imitaci\u00f3n alejada del mundo de las ideas, que aparta al alma de la verdad. Plat\u00f3n sosten\u00eda que los artistas crean una ilusi\u00f3n, una copia de la copia, ya que la realidad sensible es una p\u00e1lida imitaci\u00f3n del mundo de las ideas. En el Libro X de la Rep\u00fablica<\/strong>, Plat\u00f3n afirma que el arte est\u00e1 tres veces alejado de la verdad, porque es una mera imitaci\u00f3n de la realidad, que a su vez es una imitaci\u00f3n de las Ideas, las formas perfectas e inmutables que representan la verdadera esencia de las cosas. En consecuencia, el arte imita no la esencia, sino la apariencia de objetos que ya son copias imperfectas de las Ideas, alej\u00e1ndose a\u00fan m\u00e1s de la verdad absoluta. Por lo tanto, el arte nunca puede conducir al conocimiento aut\u00e9ntico, sino solo al enga\u00f1o y la confusi\u00f3n de los sentidos. Pero quiz\u00e1s, a veces, buscamos precisamente ese enga\u00f1o, porque dentro de nosotros est\u00e1 el deseo de asombro, el sue\u00f1o inocente de regresar a esa tierra\u2026 de la que fuimos expulsados.<\/p>\n\n\n\n

Como en la pel\u00edcula \u201cEl gran truco<\/a>\u201d (\u201cThe Prestige\u201d)<\/strong>, en la que John Cutter (Michael Caine<\/strong>) dice: \u00abCada n\u00famero de magia se compone de tres partes o actos. La primera parte se llama la Promesa: el ilusionista muestra algo ordinario. La segunda parte se llama el Giro: el ilusionista toma ese algo ordinario y lo convierte en algo extraordinario. Pero nadie aplaude todav\u00eda, porque hacer desaparecer algo no es suficiente; tambi\u00e9n hay que hacerlo\u2026 reaparecer. Ahora, la verdad es que estamos buscando el secreto, el truco, pero no lo encontramos porque, en realidad, no estamos realmente mirando. No queremos saberlo en realidad, queremos que nos enga\u00f1en\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Tal vez la perspectiva art\u00edstica tambi\u00e9n sea un truco que elegimos aceptar, una forma de ver el mundo desde un \u00e1ngulo que no es necesariamente cierto, pero que nos promete algo extraordinario. Y, al final, \u00bfno es ese el poder del arte?<\/strong> La habilidad de hacernos ver la realidad de una manera nueva, de mostrarnos lo ordinario transformado en extraordinario, de hacernos creer que, por un momento, lo que parece imposible puede volverse real.<\/p>\n\n\n\n

Este art\u00edculo ha sido traducido autom\u00e1ticamente del italiano. El texto original refleja el pensamiento del autor; se ruega tener en cuenta posibles diferencias ling\u00fc\u00edsticas en la traducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Los contenidos de este sitio est\u00e1n protegidos por una licencia Creative Commons. \ud83d\udc48 Haz clic en la imagen para saber m\u00e1s.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El viernes por la noche, en el restaurante \u00abLucifero\u00bb de Viareggio, reflexionaba sobre el nombre y el juego entre luz y oscuridad, y al observar un espejo c\u00f3ncavo pens\u00e9 en el arte y la perspectiva. Desde Brunelleschi hasta Van Eyck, el arte convierte el enga\u00f1o en maravilla.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2716,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":"\n

Venerd\u00ec sera sono stato a cena in un piccolo ristorante nella darsena viareggina, da \"Lucifero\". Che insolito nome per un ristorante, porta con s\u00e9 un senso di contraddizione seducente. Da un lato, abbiamo il \u2018portatore di luce\u2019, simbolo di splendore e conoscenza. Dall'altro, evoca il \u2018principe delle tenebre\u2019, maestro dell'inganno e delle ombre - un avvertimento dove la promessa di luce pu\u00f2 nascondere trappole e illusioni. Questa antinomia rende il nome Lucifero una scelta provocatoria, il gioco tra luce e oscurit\u00e0, verit\u00e0 e menzogna, insomma una dichiarazione di intenzione e mistero... culinario!<\/p>\n\n\n\n

Finita la cena, mentre uscivo dal locale, ho notato alla parete uno specchio concavo che mi ha ricordato l'iconico dipinto \u201cRitratto dei coniugi Arnolfini<\/a><\/strong>\u201d di Jan van Eyck<\/strong>. Ed \u00e8 cos\u00ec che mi ritrovo con la mia immagine riflessa nel globo specchiante e contemporaneamente al centro del dibattito secolare riguardo l\u2019invenzione della prospettiva.<\/p>\n\n\n\n

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Ritratto dei coniugi Arnolfini - Jan van Eyck, 1434<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Particolare dello spechio - Jan van Eyck, 1434<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Particolare delo spechio - Lucifero Restaurant & Cocktail<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Sappiamo che i tentativi di rappresentare lo spazio tridimensionale su superfici bidimensionali come tele, tessuti, muri e tavole risalgono a epoche remote, questi tentativi sono difficili da categorizzare e organizzare in una serie temporale. In generale, possiamo distinguere tre principali modalit\u00e0 attraverso cui gli artisti rappresentavano e ad oggi continuano a rappresentare la prospettiva nelle loro creazioni:<\/p>\n\n\n\n

Una \u201cProspettiva intuitiva<\/strong>\u201d - era la forma di rappresentazione utilizzata prima del Rinascimento, caratterizzata da una resa spaziale non coerente, con oggetti e figure raffigurati senza una regola matematica che permettesse di creare profondit\u00e0 realistiche. Questa prospettiva era spesso usata nelle composizioni dell'arte classica sino al medioevo, dove la funzione narrativa o simbolica prevale sulla rappresentazione accurata dello spazio.<\/p>\n\n\n\n

Una \u201cProspettiva geometrica o lineare (italiana)<\/strong>\u201d - fu sviluppata e formalizzata da artisti come Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)<\/strong> e Leon Battista Alberti (1404 - 1472)<\/strong> e si basava su principi matematici che consentivano di disegnare una scena con una profondit\u00e0 coerente, utilizzando linee convergenti verso un punto di fuga. Questa tecnica rivoluzion\u00f2 l'arte rinascimentale italiana, alcuni la identificano come l'inizio del periodo rinascimentale, cio permise agli artisti di creare un'illusione realistica dello spazio tridimensionale su una superficie piana e, a giudizio del Vasari, trasmettere quell\u2019idea di bellezza che affonda le mani nella tradizione classica.
ed infine, una \u201cProspettiva ottica (fiamminga)<\/strong>\u201d - i pittori fiamminghi come Jan van Eyck utilizzavano un approccio diverso, focalizzato sul realismo estremo e sull'osservazione empirica piuttosto che su un rigido sistema geometrico. Si servirono di strumenti come specchi, lenti e camere oscure per studiare la luce, la riflessione e i dettagli minuti. La loro attenzione alla resa dei dettagli e alla luce era cos\u00ec accurata da dare un effetto di profondit\u00e0 e realismo che poteva essere definito 'ottico' perch\u00e9 si avvicinava al modo in cui l'occhio umano percepisce naturalmente la realt\u00e0. Tuttavia, questa prospettiva non si basava su un punto di fuga unico e rigoroso, come avveniva nell'approccio italiano, ma su una rappresentazione pi\u00f9 pratica.<\/p>\n\n\n\n

Riassumendo, abbiamo detto che nell\u2019antichit\u00e0 troviamo tentativi approssimativi di prospettiva, ma \u00e8 con il Rinascimento che la tecnica viene perfezionata. Sperimentata per la prima volta da Filippo Brunelleschi, dove alcune fonti incerte raccontano che nel 1425 <\/strong>Pippo (cos\u00ec l\u2019Alberti lo cita con dedica nel suo trattato - '<\/mark>De Pictura<\/em>'<\/mark>), dopo aver disegnato il Battistero di Piazza Duomo<\/strong> con una precisione tale che nessun miniatore <\/em>avrebbe potuto euguagliarlo, si posizion\u00f2 con l\u2019opera, una tavoletta di 30x30 cm, a circa  3 braccia (1,80 mt) oltre l\u2019interno del portone centrale della Cattedrale di Santa Maria del Fiore<\/strong> e con ingegno da quella precisa posizione sovrappose alla vista la tavoletta al battistero e ne verific\u00f2 la perfetta sovrapposizione e continuit\u00e0 delle linee, questo esperimento pose le basi per la sua formalizzazione teorica che fu enunciata da Leon Battista Alberti<\/strong> nel trattato 'De Pictura<\/em><\/strong>' (1435<\/strong>), dove descrisse i principi geometrici e matematici che regolano una visione armonica e razionale dello spazio.<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Vasari (1511 - 1574) <\/strong>nelle sue \u201cLe vite<\/strong>\u201d - 1550<\/strong>, racconta che Brunelleschi, riguardo ai suoi studi sulla prospettiva, \u00ab\u2026 trov\u00f2 un metodo che permettesse di ottenere un risultato corretto e perfetto. Questo metodo consisteva nel rappresentarla usando la <\/em>pianta <\/em><\/strong>e il <\/em>profilo <\/em><\/strong>(prospetto), e attraverso il metodo dell'intersezione<\/strong><\/em>\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Grazie a Vasari, testimone oculare della temperie culturale dell\u2019epoca ci descrive un tempo in cui l'arte rinasce letteralmente dopo secoli di decadenza, e lo fa riprendendo i modelli e i valori dell'antichit\u00e0 classica. Influenzato dal neoplatonismo rinascimentale<\/strong>, un movimento filosofico sviluppatosi a Firenze grazie a figure come Marsilio Ficino<\/strong> (1433 \u2013 1499)<\/strong> e sostenuto da Lorenzo di Piero de' Medici, meglio conosciuto come  Lorenzo il Magnifico (1449 \u2013 1492)<\/strong>. Questo pensiero vedeva l'arte come un mezzo per avvicinarsi alla bellezza ideale e alla verit\u00e0 spirituale, concetti che riteneva fondamentali e distintivi tra l'arte italiana e il realismo dei fiamminghi. Individuando in Giotto di Bondone<\/strong> (1267 - 1337)<\/strong> il primo grande innovatore, capace di rompere con lo stile bizantino e di avviare cosi un processo di rinnovamento dell'arte. Processo - secondo Vasari, che raggiunger\u00e0 il suo apogeo con figure come Leonardo da Vinci<\/strong>, Raffaello Sanzio<\/strong> e Michelangelo Buonarroti,<\/strong> quest'ultimo considerandolo come il massimo esempio di perfezione artistica. <\/p>\n\n\n\n

Ma Vasari era davvero obiettivo nelle sue critiche alla pittura fiamminga, o era forse condizionato dal campanilismo tipico della tradizione toscana?<\/strong> Dopotutto, la rivalit\u00e0 tra Lucchesi, Pisani e Fiorentini \u00e8 ben nota e rappresenta l'origine stessa del termine campanilismo<\/em>. Figuriamoci nei confronti degli artisti del nord Europa! Vasari riteneva che l'arte dovesse trascendere la semplice rappresentazione del mondo visibile, puntando a una forma pi\u00f9 elevata di bellezza e significato, come prescritto dai principi del classicismo. Secondo lui, i fiamminghi si perdevano nei dettagli minuti e negli ornamenti, a scapito della composizione complessiva e dell'armonia dell'opera. In questo, Vasari differenziava chiaramente l'arte italiana, che ammirava per la sua capacit\u00e0 di bilanciare dettagli, composizione, e un'idea universale di bellezza.<\/p>\n\n\n\n

Ma la cosa pi\u00f9 affascinante per me \u00e8 la prospettiva intesa come inganno. Platone<\/strong>, nella sua \u201cRepubblica\u201d, disapprovava l\u2019arte perch\u00e9 la considerava una copia ingannatrice della realt\u00e0, un'imitazione lontana dal mondo delle idee, che distoglie l'anima dalla verit\u00e0. Platone affermava che gli artisti creano un'illusione, una copia della copia, poich\u00e9 la realt\u00e0 sensibile \u00e8 gi\u00e0 una pallida imitazione<\/em> del mondo delle idee. Nel Libro X della Repubblica<\/em><\/strong>, Platone afferma che l'arte \u00e8 tre volte lontana dalla verit\u00e0 perch\u00e9 \u00e8 una mera imitazione della realt\u00e0, la quale a sua volta \u00e8 un'imitazione delle Idee, le forme perfette e immutabili che rappresentano la vera essenza delle cose. Di conseguenza, l'arte imita non l'essenza, ma l'apparenza di oggetti che sono gi\u00e0 copie imperfette delle Idee, distanziandosi ulteriormente dalla verit\u00e0 assoluta. Pertanto, l'arte non pu\u00f2 mai condurre alla conoscenza autentica, ma solo all'inganno e alla confusione dei sensi. Ma forse a volte, cerchiamo proprio l'inganno, perch\u00e9 dentro di noi c'\u00e8 quel desiderio di meraviglia, quel sogno innocente di ritornare in quella terra\u2026 da cui siamo stati scacciati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Come nel film \u201cThe Prestige<\/a><\/strong>\u201d, in cui John Cutter (Michael Caine<\/strong>) dice: \"Ogni numero di magia \u00e8 composto da tre parti o atti. La prima parte \u00e8 chiamata la Promessa, l'illusionista vi mostra qualcosa di ordinario. La seconda parte \u00e8 chiamata la Svolta: l'illusionista prende quel qualcosa di ordinario e lo trasforma in qualcosa di straordinario. Ma ancora nessuno applaude, perch\u00e9 far sparire qualcosa non \u00e8 sufficiente, bisogna anche farlo... riapparire! Ora, la verit\u00e0 \u00e8 che noi stiamo cercando il segreto, il trucco, ma non riusciamo a trovarlo, perch\u00e9 in realt\u00e0 non stiamo davvero guardando. Noi non vogliamo davvero sapere - noi vogliamo essere ingannati!<\/em>\"<\/p>\n\n\n\n

Forse, anche la prospettiva artistica \u00e8 un trucco che scegliamo di accettare, un modo di guardare il mondo da un angolo che non \u00e8 necessariamente vero, ma che ci promette qualcosa di straordinario. E in fondo, non \u00e8 questo il potere dell'arte?<\/strong> L'abilit\u00e0 di farci vedere la realt\u00e0 in modo nuovo, di mostrarci ci\u00f2 che \u00e8 ordinario trasformandolo in straordinario, di farci credere che, per un attimo, ci\u00f2 che sembra impossibile possa diventare reale.<\/p>\n","_et_gb_content_width":"795","footnotes":""},"categories":[157],"tags":[824,823,424,830,138,827,826,423,137,354,352,828,831,422,432,829,822,356,821],"class_list":["post-2750","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-historia-del-arte","tag-alberti-2","tag-arte-flamenco","tag-arte-renacentista","tag-arte-y-filosofia","tag-critica-de-arte","tag-el-gran-truco","tag-engano-visual","tag-espejo-convexo","tag-historia-del-arte","tag-jan-van-eyck","tag-lucifero","tag-matrimonio-arnolfini","tag-percepcion-visual","tag-perspectiva-artistica","tag-platon-3","tag-renacimiento-italiano","tag-restaurante-lucifero","tag-vasari","tag-viareggio"],"yoast_head":"\nCena en Lucifero: una reflexi\u00f3n sobre arte, perspectiva y enga\u00f1o<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Una cena en el restaurante Lucifero en Viareggio se convierte en una profunda reflexi\u00f3n sobre el arte de la perspectiva, desde Brunelleschi hasta Van 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