{"id":2768,"date":"2024-11-05T18:47:06","date_gmt":"2024-11-05T16:47:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.the-artchronicles.com\/a-cena-da-lucifero\/"},"modified":"2025-12-12T09:38:56","modified_gmt":"2025-12-12T07:38:56","slug":"kunst-perspektive-lucifero","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.the-artchronicles.com\/de\/kunst-perspektive-lucifero\/","title":{"rendered":"Zu Abend bei Lucifero"},"content":{"rendered":"\n

Am Freitagabend war ich in einem kleinen Restaurant in der Darsena von Viareggio, bei „Lucifero“, zum Abendessen. Was f\u00fcr ein ungew\u00f6hnlicher Name f\u00fcr ein Restaurant, er tr\u00e4gt eine verf\u00fchrerische Widerspr\u00fcchlichkeit in sich. Einerseits steht er f\u00fcr den „Lichttr\u00e4ger“, ein Symbol f\u00fcr Glanz und Wissen. Andererseits ruft er den „F\u00fcrsten der Dunkelheit“ hervor, den Meister des Betrugs und der Schatten \u2013 eine Warnung, dass das Versprechen von Licht Fallen und Illusionen verbergen kann. Diese Antinomie macht den Namen Lucifero zu einer provokativen Wahl, ein Spiel zwischen Licht und Dunkelheit, Wahrheit und L\u00fcge, kurzum, eine Erkl\u00e4rung von Absicht und kulinarischem Geheimnis!<\/p>\n\n\n\n

Als das Abendessen beendet war und ich das Lokal verlie\u00df, bemerkte ich an der Wand einen konvexen Spiegel, der mich an das ikonische Gem\u00e4lde „Sogenannte Arnolfini-Hochzeit“<\/a><\/strong> von Jan van Eyck <\/strong>erinnerte. So fand ich mich in meinem eigenen Spiegelbild wieder, reflektiert in der gl\u00e4sernen Kugel und gleichzeitig im Zentrum der jahrhundertealten Debatte \u00fcber die Erfindung der Perspektive.<\/p>\n\n\n\n

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Sogenannte Arnolfini-Hochzeit – Jan van Eyck, 1434<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Detail des Spiegels – Jan van Eyck, 1434<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Detail des Spiegels – Lucifero Restaurant & Cocktail<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Wir wissen, dass die Versuche, den dreidimensionalen Raum auf zweidimensionalen Oberfl\u00e4chen wie Leinw\u00e4nden, Stoffen, W\u00e4nden und Tafeln darzustellen, bis in ferne Epochen zur\u00fcckreichen. Diese Versuche sind jedoch schwer zu kategorisieren und in eine zeitliche Reihenfolge zu bringen. Im Allgemeinen k\u00f6nnen wir drei Hauptmethoden unterscheiden, durch die K\u00fcnstler Perspektive darstellten und bis heute in ihren Werken darstellen:<\/p>\n\n\n\n

Eine „intuitive Perspektive<\/strong>“ \u2013 dies war die Darstellungsform, die vor der Renaissance verwendet wurde und durch eine inkoh\u00e4rente r\u00e4umliche Wiedergabe gekennzeichnet war, bei der Objekte und Figuren ohne eine mathematische Regel dargestellt wurden, die eine realistische Tiefenwirkung erm\u00f6glichte. Diese Perspektive wurde oft in Kompositionen der klassischen Kunst bis ins Mittelalter verwendet, wo die narrative oder symbolische Funktion \u00fcber der genauen Darstellung des Raums stand.<\/p>\n\n\n\n

Eine „geometrische oder lineare Perspektive (italienisch)<\/strong>“ \u2013 entwickelt und formalisiert von K\u00fcnstlern wie Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)<\/strong> und Leon Battista Alberti (1404 – 1472)<\/strong>, die auf mathematischen Prinzipien basierte und es erm\u00f6glichte, eine Szene mit koh\u00e4renter Tiefe darzustellen, indem Linien zu einem Fluchtpunkt zusammenliefen. Diese Technik revolutionierte die italienische Renaissancekunst, manche betrachten sie als Beginn der Renaissance. Sie erm\u00f6glichte es den K\u00fcnstlern, eine realistische Illusion des dreidimensionalen Raums auf einer flachen Oberfl\u00e4che zu erzeugen und, nach Meinung Vasaris, eine Vorstellung von Sch\u00f6nheit zu vermitteln, die tief in der klassischen Tradition verwurzelt ist.<\/p>\n\n\n\n

Und schlie\u00dflich eine „optische Perspektive (fl\u00e4misch)<\/strong>“ \u2013 fl\u00e4mische Maler wie Jan van Eyck verwendeten einen anderen Ansatz, der sich eher auf extremen Realismus und empirische Beobachtung st\u00fctzte als auf ein strenges geometrisches System. Sie nutzten Werkzeuge wie Spiegel, Linsen und Camera Obscura, um Licht, Reflexion und kleinste Details zu studieren. Ihre Aufmerksamkeit f\u00fcr Details und Licht war so genau, dass sie einen Tiefen- und Realismuseffekt erzeugte, der als \u201eoptisch\u201c bezeichnet werden k\u00f6nnte, da er der nat\u00fcrlichen Wahrnehmung des menschlichen Auges nahekam. Diese Perspektive beruhte jedoch nicht auf einem einzigen und strengen Fluchtpunkt, wie es beim italienischen Ansatz der Fall war, sondern auf einer praktischeren Darstellung.<\/p>\n\n\n\n

Zusammenfassend l\u00e4sst sich sagen, dass in der Antike nur ann\u00e4hernde Versuche der Perspektive zu finden sind, die Technik jedoch in der Renaissance perfektioniert wurde. Zum ersten Mal von Filippo Brunelleschi erprobt, wo unsicher \u00fcberlieferte Quellen erz\u00e4hlen, dass er 1425<\/strong>, nachdem er das Baptisterium der Piazza Duomo<\/strong> mit einer solchen Pr\u00e4zision gezeichnet hatte, dass kein Miniaturmaler ihn h\u00e4tte \u00fcbertreffen k\u00f6nnen, sich mit dem Werk, einer 30×30 cm gro\u00dfen Tafel, etwa 3 Ellen (1,80 m) hinter dem zentralen Eingangstor der Kathedrale Santa Maria del Fiore<\/strong> aufstellte und mit einer klugen Technik die Tafel vor das Baptisterium hielt und die perfekte \u00dcberlagerung und Kontinuit\u00e4t der Linien \u00fcberpr\u00fcfte. Dieses Experiment legte die Grundlage f\u00fcr seine theoretische Formalisierung, die Leon Battista Alberti<\/strong> im Traktat „De Pictura“ (1435)<\/strong> erl\u00e4uterte, in dem er die geometrischen und mathematischen Prinzipien beschrieb, die eine harmonische und rationale Sicht auf den Raum regeln.<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Vasari (1511 – 1574)<\/strong> beschreibt in seinen „Viten“ (1550)<\/strong>, dass Brunelleschi, was seine Perspektivstudien betrifft, \u201e…eine Methode fand, die es erm\u00f6glichte, ein korrektes und perfektes Ergebnis zu erzielen. Diese Methode bestand darin, sie mit Grundriss <\/strong>und Aufriss <\/strong>(Ansicht) darzustellen und das Verfahren der Intersektion <\/strong>zu verwenden.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Dank Vasari, eines Augenzeugen der kulturellen Atmosph\u00e4re jener Zeit, beschreibt er eine \u00c4ra, in der die Kunst nach Jahrhunderten des Niedergangs buchst\u00e4blich wieder aufbl\u00fchte und die Modelle und Werte der klassischen Antike aufgriff. Beeinflusst vom Renaissance-Neuplatonismus<\/strong>, einer philosophischen Bewegung, die in Florenz durch Pers\u00f6nlichkeiten wie Marsilio Ficino (1433 \u2013 1499)<\/strong> und gef\u00f6rdert von Lorenzo di Piero de\u2019 Medici, besser bekannt als Lorenzo der Pr\u00e4chtige (1449 \u2013 1492)<\/strong>, entwickelt wurde. Diese Denkweise betrachtete Kunst als ein Mittel, um sich der idealen Sch\u00f6nheit und der spirituellen Wahrheit anzun\u00e4hern, Konzepte, die er als grundlegend und unterscheidend zwischen italienischer Kunst und dem Realismus der Flamen ansah. In Giotto di Bondone (1267 – 1337)<\/strong> erkannte er den ersten gro\u00dfen Innovator, der f\u00e4hig war, mit dem byzantinischen Stil zu brechen und so einen Erneuerungsprozess der Kunst einzuleiten. Ein Prozess \u2013 laut Vasari \u2013, der seinen H\u00f6hepunkt mit K\u00fcnstlern wie Leonardo da Vinci, Raffaello Sanzio<\/strong> und Michelangelo Buonarroti<\/strong> erreichen sollte, wobei letzterer als h\u00f6chstes Beispiel k\u00fcnstlerischer Perfektion galt.<\/p>\n\n\n\n

War Vasari jedoch wirklich objektiv in seiner Kritik an der fl\u00e4mischen Malerei, oder war er vielleicht vom typischen Lokalpatriotismus der toskanischen Tradition beeinflusst?<\/strong> Immerhin ist die Rivalit\u00e4t zwischen Lucca, Pisa und Florenz bekannt und bildet die eigentliche Grundlage des Begriffs Lokalpatriotismus. Stellen wir uns die Haltung gegen\u00fcber den K\u00fcnstlern Nordeuropas vor! Vasari glaubte, dass Kunst die blo\u00dfe Darstellung der sichtbaren Welt \u00fcbersteigen und eine h\u00f6here Form von Sch\u00f6nheit und Bedeutung anstreben sollte, wie es die Prinzipien des Klassizismus vorschrieben. Seiner Meinung nach verloren sich die Flamen in winzigen Details und Ornamenten auf Kosten der Gesamtkomposition und Harmonie des Werkes. Damit unterschied Vasari die italienische Kunst, die er f\u00fcr ihre F\u00e4higkeit bewunderte, Details, Komposition und eine universelle Idee von Sch\u00f6nheit in Einklang zu bringen.<\/p>\n\n\n\n

Das Faszinierendste f\u00fcr mich ist jedoch die Perspektive als T\u00e4uschung. Platon <\/strong>verurteilte in seiner „Politeia“ die Kunst, weil er sie als eine betr\u00fcgerische Kopie der Realit\u00e4t betrachtete, eine Nachahmung, die vom Reich der Ideen weit entfernt ist und die Seele von der Wahrheit ablenkt. Platon behauptete, dass K\u00fcnstler eine Illusion schaffen, eine Kopie der Kopie, da die sinnliche Realit\u00e4t bereits eine blasse Nachahmung der Ideenwelt ist. Im zehnten Buch der Politeia erkl\u00e4rt<\/strong> Platon, dass die Kunst dreimal von der Wahrheit entfernt ist, da sie nur eine blo\u00dfe Nachahmung der Realit\u00e4t ist, die wiederum eine Nachahmung der Ideen ist, der perfekten und unver\u00e4nderlichen Formen, die das wahre Wesen der Dinge darstellen. Folglich kann Kunst nie zu echtem Wissen f\u00fchren, sondern nur zur T\u00e4uschung und Verwirrung der Sinne. Aber vielleicht suchen wir manchmal gerade die T\u00e4uschung, weil in uns dieses Verlangen nach Staunen ist, dieser unschuldige Traum, in jenes Land zur\u00fcckzukehren\u2026 aus dem wir vertrieben wurden.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wie im Film „The Prestige<\/a>„<\/strong>, in dem John Cutter (Michael Caine<\/strong>) sagt: „Jede Zaubernummer besteht aus drei Teilen oder Akten. Der erste Teil hei\u00dft das Versprechen, der Magier zeigt Ihnen etwas Gew\u00f6hnliches. Der zweite Teil hei\u00dft die Wendung: Der Magier nimmt etwas Gew\u00f6hnliches und verwandelt es in etwas Au\u00dfergew\u00f6hnliches. Aber noch applaudiert niemand, denn es reicht nicht, etwas verschwinden zu lassen\u2026 es muss auch wieder erscheinen! Die Wahrheit ist, dass wir das Geheimnis, den Trick, suchen, aber wir k\u00f6nnen ihn nicht finden, weil wir in Wirklichkeit nicht wirklich hinschauen. Wir wollen es gar nicht wirklich wissen \u2013 wir wollen get\u00e4uscht werden!<\/em>„<\/p>\n\n\n\n

Vielleicht ist auch die k\u00fcnstlerische Perspektive ein Trick, den wir zu akzeptieren w\u00e4hlen, eine Art, die Welt aus einem Blickwinkel zu betrachten, der nicht unbedingt wahr ist, uns aber etwas Au\u00dfergew\u00f6hnliches verspricht. Und am Ende, ist das nicht die Macht der Kunst?<\/strong> Die F\u00e4higkeit, uns die Realit\u00e4t auf neue Weise zu zeigen, das Gew\u00f6hnliche in Au\u00dfergew\u00f6hnliches zu verwandeln, uns glauben zu lassen, dass das, was unm\u00f6glich scheint, f\u00fcr einen Moment real werden kann.<\/p>\n\n\n\n

Dieser Artikel wurde automatisch aus dem Italienischen \u00fcbersetzt. Der Originaltext spiegelt die Gedanken des Autors wider \u2013 bitte ber\u00fccksichtigen Sie m\u00f6gliche sprachliche Unterschiede in der \u00dcbersetzung.<\/p>\n\n\n\n

Dieser Artikel wurde automatisch aus dem Italienischen \u00fcbersetzt. Der Originaltext spiegelt die Gedanken des Autors wider \u2013 bitte ber\u00fccksichtigen Sie m\u00f6gliche sprachliche Unterschiede in der \u00dcbersetzung.<\/p>\n\n\n\n

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Die Inhalte dieser Website sind durch eine Creative-Commons-Lizenz gesch\u00fctzt. \ud83d\udc48 Klicke auf das Bild, um mehr zu erfahren.<\/p>\n<\/blockquote>\n<\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Am Freitagabend im Restaurant \u201eLucifero\u201c in Viareggio dachte ich \u00fcber den Namen und das Spiel zwischen Licht und Dunkelheit nach. Beim Betrachten eines konkaven Spiegels erinnerte ich mich an die Kunst und die Perspektive. Von Brunelleschi bis Van Eyck verwandelt die Kunst T\u00e4uschung in Wunder.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2714,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":"\n

Venerd\u00ec sera sono stato a cena in un piccolo ristorante nella darsena viareggina, da \"Lucifero\". Che insolito nome per un ristorante, porta con s\u00e9 un senso di contraddizione seducente. Da un lato, abbiamo il \u2018portatore di luce\u2019, simbolo di splendore e conoscenza. Dall'altro, evoca il \u2018principe delle tenebre\u2019, maestro dell'inganno e delle ombre - un avvertimento dove la promessa di luce pu\u00f2 nascondere trappole e illusioni. Questa antinomia rende il nome Lucifero una scelta provocatoria, il gioco tra luce e oscurit\u00e0, verit\u00e0 e menzogna, insomma una dichiarazione di intenzione e mistero... culinario!<\/p>\n\n\n\n

Finita la cena, mentre uscivo dal locale, ho notato alla parete uno specchio concavo che mi ha ricordato l'iconico dipinto \u201cRitratto dei coniugi Arnolfini<\/a><\/strong>\u201d di Jan van Eyck<\/strong>. Ed \u00e8 cos\u00ec che mi ritrovo con la mia immagine riflessa nel globo specchiante e contemporaneamente al centro del dibattito secolare riguardo l\u2019invenzione della prospettiva.<\/p>\n\n\n\n

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Ritratto dei coniugi Arnolfini - Jan van Eyck, 1434<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Particolare dello spechio - Jan van Eyck, 1434<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Particolare delo spechio - Lucifero Restaurant & Cocktail<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

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Sappiamo che i tentativi di rappresentare lo spazio tridimensionale su superfici bidimensionali come tele, tessuti, muri e tavole risalgono a epoche remote, questi tentativi sono difficili da categorizzare e organizzare in una serie temporale. In generale, possiamo distinguere tre principali modalit\u00e0 attraverso cui gli artisti rappresentavano e ad oggi continuano a rappresentare la prospettiva nelle loro creazioni:<\/p>\n\n\n\n

Una \u201cProspettiva intuitiva<\/strong>\u201d - era la forma di rappresentazione utilizzata prima del Rinascimento, caratterizzata da una resa spaziale non coerente, con oggetti e figure raffigurati senza una regola matematica che permettesse di creare profondit\u00e0 realistiche. Questa prospettiva era spesso usata nelle composizioni dell'arte classica sino al medioevo, dove la funzione narrativa o simbolica prevale sulla rappresentazione accurata dello spazio.<\/p>\n\n\n\n

Una \u201cProspettiva geometrica o lineare (italiana)<\/strong>\u201d - fu sviluppata e formalizzata da artisti come Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)<\/strong> e Leon Battista Alberti (1404 - 1472)<\/strong> e si basava su principi matematici che consentivano di disegnare una scena con una profondit\u00e0 coerente, utilizzando linee convergenti verso un punto di fuga. Questa tecnica rivoluzion\u00f2 l'arte rinascimentale italiana, alcuni la identificano come l'inizio del periodo rinascimentale, cio permise agli artisti di creare un'illusione realistica dello spazio tridimensionale su una superficie piana e, a giudizio del Vasari, trasmettere quell\u2019idea di bellezza che affonda le mani nella tradizione classica.
ed infine, una \u201cProspettiva ottica (fiamminga)<\/strong>\u201d - i pittori fiamminghi come Jan van Eyck utilizzavano un approccio diverso, focalizzato sul realismo estremo e sull'osservazione empirica piuttosto che su un rigido sistema geometrico. Si servirono di strumenti come specchi, lenti e camere oscure per studiare la luce, la riflessione e i dettagli minuti. La loro attenzione alla resa dei dettagli e alla luce era cos\u00ec accurata da dare un effetto di profondit\u00e0 e realismo che poteva essere definito 'ottico' perch\u00e9 si avvicinava al modo in cui l'occhio umano percepisce naturalmente la realt\u00e0. Tuttavia, questa prospettiva non si basava su un punto di fuga unico e rigoroso, come avveniva nell'approccio italiano, ma su una rappresentazione pi\u00f9 pratica.<\/p>\n\n\n\n

Riassumendo, abbiamo detto che nell\u2019antichit\u00e0 troviamo tentativi approssimativi di prospettiva, ma \u00e8 con il Rinascimento che la tecnica viene perfezionata. Sperimentata per la prima volta da Filippo Brunelleschi, dove alcune fonti incerte raccontano che nel 1425 <\/strong>Pippo (cos\u00ec l\u2019Alberti lo cita con dedica nel suo trattato - '<\/mark>De Pictura<\/em>'<\/mark>), dopo aver disegnato il Battistero di Piazza Duomo<\/strong> con una precisione tale che nessun miniatore <\/em>avrebbe potuto euguagliarlo, si posizion\u00f2 con l\u2019opera, una tavoletta di 30x30 cm, a circa  3 braccia (1,80 mt) oltre l\u2019interno del portone centrale della Cattedrale di Santa Maria del Fiore<\/strong> e con ingegno da quella precisa posizione sovrappose alla vista la tavoletta al battistero e ne verific\u00f2 la perfetta sovrapposizione e continuit\u00e0 delle linee, questo esperimento pose le basi per la sua formalizzazione teorica che fu enunciata da Leon Battista Alberti<\/strong> nel trattato 'De Pictura<\/em><\/strong>' (1435<\/strong>), dove descrisse i principi geometrici e matematici che regolano una visione armonica e razionale dello spazio.<\/p>\n\n\n\n

Giorgio Vasari (1511 - 1574) <\/strong>nelle sue \u201cLe vite<\/strong>\u201d - 1550<\/strong>, racconta che Brunelleschi, riguardo ai suoi studi sulla prospettiva, \u00ab\u2026 trov\u00f2 un metodo che permettesse di ottenere un risultato corretto e perfetto. Questo metodo consisteva nel rappresentarla usando la <\/em>pianta <\/em><\/strong>e il <\/em>profilo <\/em><\/strong>(prospetto), e attraverso il metodo dell'intersezione<\/strong><\/em>\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Grazie a Vasari, testimone oculare della temperie culturale dell\u2019epoca ci descrive un tempo in cui l'arte rinasce letteralmente dopo secoli di decadenza, e lo fa riprendendo i modelli e i valori dell'antichit\u00e0 classica. Influenzato dal neoplatonismo rinascimentale<\/strong>, un movimento filosofico sviluppatosi a Firenze grazie a figure come Marsilio Ficino<\/strong> (1433 \u2013 1499)<\/strong> e sostenuto da Lorenzo di Piero de' Medici, meglio conosciuto come  Lorenzo il Magnifico (1449 \u2013 1492)<\/strong>. Questo pensiero vedeva l'arte come un mezzo per avvicinarsi alla bellezza ideale e alla verit\u00e0 spirituale, concetti che riteneva fondamentali e distintivi tra l'arte italiana e il realismo dei fiamminghi. Individuando in Giotto di Bondone<\/strong> (1267 - 1337)<\/strong> il primo grande innovatore, capace di rompere con lo stile bizantino e di avviare cosi un processo di rinnovamento dell'arte. Processo - secondo Vasari, che raggiunger\u00e0 il suo apogeo con figure come Leonardo da Vinci<\/strong>, Raffaello Sanzio<\/strong> e Michelangelo Buonarroti,<\/strong> quest'ultimo considerandolo come il massimo esempio di perfezione artistica. <\/p>\n\n\n\n

Ma Vasari era davvero obiettivo nelle sue critiche alla pittura fiamminga, o era forse condizionato dal campanilismo tipico della tradizione toscana?<\/strong> Dopotutto, la rivalit\u00e0 tra Lucchesi, Pisani e Fiorentini \u00e8 ben nota e rappresenta l'origine stessa del termine campanilismo<\/em>. Figuriamoci nei confronti degli artisti del nord Europa! Vasari riteneva che l'arte dovesse trascendere la semplice rappresentazione del mondo visibile, puntando a una forma pi\u00f9 elevata di bellezza e significato, come prescritto dai principi del classicismo. Secondo lui, i fiamminghi si perdevano nei dettagli minuti e negli ornamenti, a scapito della composizione complessiva e dell'armonia dell'opera. In questo, Vasari differenziava chiaramente l'arte italiana, che ammirava per la sua capacit\u00e0 di bilanciare dettagli, composizione, e un'idea universale di bellezza.<\/p>\n\n\n\n

Ma la cosa pi\u00f9 affascinante per me \u00e8 la prospettiva intesa come inganno. Platone<\/strong>, nella sua \u201cRepubblica\u201d, disapprovava l\u2019arte perch\u00e9 la considerava una copia ingannatrice della realt\u00e0, un'imitazione lontana dal mondo delle idee, che distoglie l'anima dalla verit\u00e0. Platone affermava che gli artisti creano un'illusione, una copia della copia, poich\u00e9 la realt\u00e0 sensibile \u00e8 gi\u00e0 una pallida imitazione<\/em> del mondo delle idee. Nel Libro X della Repubblica<\/em><\/strong>, Platone afferma che l'arte \u00e8 tre volte lontana dalla verit\u00e0 perch\u00e9 \u00e8 una mera imitazione della realt\u00e0, la quale a sua volta \u00e8 un'imitazione delle Idee, le forme perfette e immutabili che rappresentano la vera essenza delle cose. Di conseguenza, l'arte imita non l'essenza, ma l'apparenza di oggetti che sono gi\u00e0 copie imperfette delle Idee, distanziandosi ulteriormente dalla verit\u00e0 assoluta. Pertanto, l'arte non pu\u00f2 mai condurre alla conoscenza autentica, ma solo all'inganno e alla confusione dei sensi. Ma forse a volte, cerchiamo proprio l'inganno, perch\u00e9 dentro di noi c'\u00e8 quel desiderio di meraviglia, quel sogno innocente di ritornare in quella terra\u2026 da cui siamo stati scacciati.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Come nel film \u201cThe Prestige<\/a><\/strong>\u201d, in cui John Cutter (Michael Caine<\/strong>) dice: \"Ogni numero di magia \u00e8 composto da tre parti o atti. La prima parte \u00e8 chiamata la Promessa, l'illusionista vi mostra qualcosa di ordinario. La seconda parte \u00e8 chiamata la Svolta: l'illusionista prende quel qualcosa di ordinario e lo trasforma in qualcosa di straordinario. Ma ancora nessuno applaude, perch\u00e9 far sparire qualcosa non \u00e8 sufficiente, bisogna anche farlo... riapparire! Ora, la verit\u00e0 \u00e8 che noi stiamo cercando il segreto, il trucco, ma non riusciamo a trovarlo, perch\u00e9 in realt\u00e0 non stiamo davvero guardando. Noi non vogliamo davvero sapere - noi vogliamo essere ingannati!<\/em>\"<\/p>\n\n\n\n

Forse, anche la prospettiva artistica \u00e8 un trucco che scegliamo di accettare, un modo di guardare il mondo da un angolo che non \u00e8 necessariamente vero, ma che ci promette qualcosa di straordinario. E in fondo, non \u00e8 questo il potere dell'arte?<\/strong> L'abilit\u00e0 di farci vedere la realt\u00e0 in modo nuovo, di mostrarci ci\u00f2 che \u00e8 ordinario trasformandolo in straordinario, di farci credere che, per un attimo, ci\u00f2 che sembra impossibile possa diventare reale.<\/p>\n","_et_gb_content_width":"795","footnotes":""},"categories":[330],"tags":[800,698,803,357,788,799,792,793,354,796,790,798,797,289,361,794,802,795,804,791,789,787,409,675,801],"class_list":["post-2768","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kunstgeschichte","tag-arnolfini-hochzeit","tag-camera-obscura","tag-der-blickwinkel","tag-filippo-brunelleschi","tag-flaemische-malerei","tag-giorgio-vasari","tag-illusion-in-der-kunst","tag-italienische-renaissance","tag-jan-van-eyck","tag-kunst-als-taeuschung","tag-kunst-und-philosophie","tag-kunst-und-wahrheit","tag-kunstbetrachtung","tag-kunstgeschichte","tag-leon-battista-alberti","tag-licht-und-schatten","tag-lichttraeger","tag-lucifero-viareggio","tag-magie-der-kunst","tag-optische-taeuschung","tag-perspektive-in-der-kunst","tag-platon-und-die-kunst","tag-renaissancekunst","tag-symbolik-in-der-kunst","tag-toskana-kunst"],"yoast_head":"\nPerspektive, Illusion und Licht bei 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